Artyści łączą poszukiwania różnorodnych kolorów i nastrojów z intensywną ekspresją, dynamiką i energetyką tworzonych programów. Samodzielne aranżowanie utworów umożliwia im sprawne poruszanie się w szerokim repertuarze – od dzieł renesansowych przez barokowe i klasyczne, aż do
romantycznych. Prowadzą poszukiwania utworów zapomnianych w starodrukach i rękopisach, by odtwarzać ich prawdopodobne formy i brzmienie, a następnie przywracać je wykonawstwu.
Muzyczna wyobraźnia sprawia, że równie swobodnie czują się w dziełach włoskich, angielskich, hiszpańskich czy niemieckich, co w dziełach rodzimych kompozytorów. Programy przygotowują pieczołowicie i prowadzą swoich słuchaczy zgodnie z przemyślaną narracją. Ich koncerty są zawsze muzyczną przygodą na najwyższym artystycznym poziomie.
Zespół występuje na prestiżowych koncertach i festiwalach, a jego debiut zagraniczny w maju 2024 roku w Konzerthaus w Berlinie spotkał się z entuzjastycznym odbiorem.
W 2023 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. „Clori, 1622” rozpoczynająca serię wydawniczą „Muzyka sprzed 400 lat”, której kontynuację stanowią niniejsze albumy „Lucrezia, 1623” (2024) oraz „Tirsis, 1624” (2025).
Śpiewaczka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki dawnej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, a także studiów prawniczych na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2023 r. uzyskała tytuł doktora sztuki.
Była stypendystką Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury. Debiutowała na scenie operowej w rolą Adeli w „Zemście nietoperza” Johanna Straussa w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, którego solistką pozostała przez 12 lat. Wykonywała partie m.in. Zuzanny w „Weselu Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta, Arseny w „Baronie cygańskim” Johanna Straussa, Walentyny w „Wesołej wdówce” Franza Lehára i wiele innych.
Jej główna specjalizacja muzyczna z czasem ukierunkowała się na wykonawstwo historyczne muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi zespołami barokowymi: {oh!} Orkiestrą, Arte dei Suonatori czy Ensemble Peregrina, występując w dziełach kantatowo-oratoryjnych, a także jako solistka w
stworzonych przez siebie zespołach kameralnych. Koncertuje w Polsce i za granicą, biorąc udział w prestiżowych festiwalach muzycznych – solowe recitale wykonywała m.in. w Algierii, Tunezji, Jordanii i na Litwie.
Jest aktywną organizatorką życia kulturalnego, od 2016 roku Prezesem Fundacji Świat Możliwości. Ponadto jest pomysłodawcą i Dyrektorem Artystycznym festiwalu „Na Gotyckim Szlaku w Polsce Zachodniej”, a także cyklów koncertowych „Osobiste Spotkania Muzyczne” w EDGE Music Studio w Poznaniu oraz „Klasyka w Plenerze” w Mosinie.
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie lutni dr. hab. Henryka Kasperczaka oraz gitary prof. Jerzego Nalepki, a także PWSZ w Lesznie na kierunku Edukacji Artystycznej. Kształcił się na licznych kursach mistrzowskich w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej oraz współczesnej.
W swojej pracy artystycznej, oprócz wykonywania muzyki solowej na lutniach i gitarach historycznych, skupia się na kameralistyce oraz realizacji basso continuo. Współpracuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej m.in.: Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Capella Regia Polona, Capella Jenensis, Goldberg Baroque Ensemble, Consortium Sedinum, European Union Baroque Orchestra, Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz osobistościami muzycznymi m.in.: Enrico Onofrim, Paulem Esswoodem, Bruno Cocsetem, Vincenzo Capezzuto.
Brał udział w audycjach realizowanych przez Polskie Radio oraz TVP Kultura. Od 2017 r. systematycznie ukazują się albumy muzyczne z jego udziałem. Od 2014 roku współorganizuje festiwal Najkrótsza Noc Wojciecha Długoraja, który jest jedynym cyklicznym wydarzeniem w Polsce poświęconym muzyce lutniowej.
Maciej Kończak był wykładowcą Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w której jest obecnie doktorantem.
Jest propagatorem świadomego wykonawstwa historycznego i cenionym nauczycielem gry na gitarze, wielokrotnie nagradzanym za wyróżniające przygotowanie uczniów do ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych.
Lutnista, kompozytor, paleograf, pedagog. Absolwent Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie lutni Toyohiko Satoh i Akademii Muzycznej w Krakowie oraz muzykologii Uniwersytetu A. Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
Współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie i Akademią Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Odznaczony Odznaką Honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej. Z Warszawską Operą Kameralną i Stowarzyszeniem Dramma Per Musica realizuje basso continuo w barokowym repertuarze operowym. Ceni współpracę z Zespołem Instrumentów Barokowych Il Tempo pod kier. Agaty Sapiechy.
Autor książki "Lutnia renesansowa dawniej i dziś. Synteza stylów, form i środków wykonawczych w twórczości Toyohiko Satoha", podręcznika "Studium Techniki Lutniowej" i artykułów z zakresu. paleografii muzycznej. Rekonstruuje i współredaguje wydanie dzieł wszystkich w serii Thesaurus Chori Saganensis. Wraz z Andrzejem Szadejko zrekonstruował partytury z rękopisów Biblioteki Gdańskiej, wydane w serii Musica Baltica. Jest autorem ponad 200 kompozycji lutniowych.
Pracuje z młodzieżą współtworząc Międzynarodowy Festiwal Kultury Dawnej i Konkurs Muzyki Dawnej w Malborku. Na instrumentach historycznych wykonuje muzykę współczesną i rozrywkową m.in. w formacjach Amaryllis i Pospolite Ruszenie rocki progresywny, z zespołem Macieja Fortuny muzykę jazzową, a z Jackiem Kowalskim, Mirosławem Czyżykiewiczem i Bartkiem Marusikiem piosenkę poetycką.